VII Festival Inclusivo Gallo Pedro

El último cortometraje de El Villano Films, Por un instante, producido junto a Cosmos Fan Comunicación y con la participación de Aragón TV, ha sido seleccionado en la VII Edición del Festival Inclusivo Gallo Pedro de Almería, que se celebrará en torno al 3 de diciembre, Día Internacional de las Personas con Discapacidad.

Regresamos con ilusión a este certamen, en el que ya fuimos seleccionados con nuestro anterior trabajo La importancia de tener un nombre. Estamos muy contentos y agradecidos, y esperamos poder anunciar pronto más proyecciones, especialmente en Zaragoza.

Como siempre, esta selección no habría sido posible sin la dedicación y el trabajo de Jesús Soria de MMS, Distribución de Cortometrajes.

Espejos en el Caixaforum

Esta interesante exposición ubicada en el Caixaforum de Zaragoza nos invita a explorar estos singulares objetos. ¿Nos muestran la realidad, o nos permiten manipularla? ¿Todo depende de la perspectiva en la que nos ubiquemos? ¿Influye nuestra mirada subjetiva?

En determinados momentos de la vida no es fácil colocarse frente a un espejo. Es posible incluso amarlos y odiarlos al mismo tiempo. Según la cultura literaria popular, los espejos son puertas a otros mundos fantásticos en los que todo es posible, y atravesarlos supone un primer paso en el camino hacia la emancipación y la entrada a la vida adulta. A mí me resultan fascinantes.

Os animo a visitar esta propuesta que estará abierta al público hasta finales de enero. A los niños y niñas les encanta y además no pagan entrada.

Proyección en Biescas 2020

El próximo viernes 31 de julio, dentro del plan de actividades de la Semana Cultural que organiza el Ayuntamiento de Biescas, se estrenará nuestro último trabajo bajo el sello de El Villano Films y Cosmos Fan Comunicación: el cortometraje Por un instante, que rodamos en Zaragoza el pasado otoño. La proyección tendrá lugar a las 20h en el Centro Cultural Pablo Neruda de Biescas.

La entrada es libre hasta completar aforo, que estará limitado según la normativa que dicta sanidad, y será obligatorio el uso de mascarillas. Somos conscientes de lo alocada que es la situación, por eso agradecemos de corazón vuestra asistencia y apoyo.

Para ir abriendo boca, os dejamos el trailer del corto.

CARTEL SEMANA CULTURAL 2020

 

Entrevista profesional para CPA Salduie

Hace unos días, con motivo de mi reciente incorporación al equipo de profesores de CPA Salduie, me hicieron una entrevista profesional para su página web. Verla publicada ha sido muy emocionante para mí, toda una experiencia. Estoy muy agradecida al CPA por cuidar y apreciar tanto a sus docentes, y también a los alumnos, por sus muestras de interés y cariño durante estas semanas. Me hace muy feliz formar parte de algo tan bonito.

Aquí os dejo el enlace a la entrevista completa y también el texto.

https://www.formacionaudiovisual.com/blog/cpa-online-escuela-audiovisual/script-isabel-aparicio/

La figura del script sigue siendo una de las grandes desconocidas en el mundo audiovisual. ¿Sabemos realmente qué función desempeña dentro de un rodaje? Hoy hablamos con Isabel Aparicio, profesora en nuestro programa de FP++ de Dirección de Cine, Series de TV y Ficción, que, precisamente, imparte la asignatura de script. Una interesante charla en la que vamos a hablar de cine, de su trayectoria profesional y próximos proyectos. ¡Pasen, lean y disfruten!

Este año hemos arrancado nuevos programas de FP++ y tú tienes un papel destacado en el curso de especialización Dirección de Cine, Series de TV y Ficción con la asignatura de script. ¿Qué aporta esta materia a los alumnos?

Considero fundamental que un cineasta conozca en profundidad el trabajo que desempeña cada profesional de su equipo. Una película sale adelante gracias al trabajo y al esfuerzo de un grupo de personas especializadas en tareas muy concretas. Un buen director debe confiar en el criterio de sus compañeros, saber delegar y coordinarse con ellos. En este curso, se hace hincapié en los diferentes profesionales que trabajan codo con codo con el director, y lo que me resulta más innovador es que se haya pensado en destacar también la figura del script, la eterna olvidada en las formaciones audiovisuales.

Para muchos la figura del script sigue siendo una de las grandes desconocidas, cuéntanos un poco más acerca de ella.

Efectivamente, el trabajo de script es muy desconocido para el público en general y, curiosamente, incluso hay gente del sector que no sabe realmente a qué nos dedicamos, cuando nuestras aportaciones son realmente valiosas, tanto como las del resto de los equipos. Hay gente que se acuerda de nosotros cuando encuentra fallos de raccord, y no siempre son responsabilidad del script, ni mucho menos. Otros creen que nos dedicamos a llevar la claqueta, cuando es un elemento del equipo de cámara, o que simplemente apuntamos lo que se nos pide en un diario, a modo de secretarios. Un script puede hacer esas cosas, pero hace muchísimas más, y para ello debe estar muy formado. El script es el nexo entre el trabajo del director, que transforma el guion en imágenes, y el montador, que encaja todas las piezas para crear la película que el público verá en las salas. Su tarea más importante es supervisar la continuidad, es decir, que exista coherencia en el relato fílmico.

¿Por qué es importante acercarnos a esta figura en una formación de este tipo?

El trabajo del script es complejo: manejamos mucha información y necesitamos coordinarnos con prácticamente todos los equipos. Por eso es importante que todos sepan qué estamos haciendo, que nos faciliten el acceso a la información y que confíen en nosotros. Un buen tándem director-script es clave para que los rodajes fluyan de la mejor manera posible y para que todo el material rodado se pueda editar, y no haya que tirar nada a la basura.

¿Qué crees que aporta este curso de FP++ a la oferta formativa ya actual sobre dirección de cine? ¿Hasta qué punto crees que es importante la especialización en este sector?

La mayor aportación de este curso, en comparación con otros que existen, es precisamente que pone en valor el trabajo y las responsabilidades de todos los equipos que apoyan al director.  Recordemos que el cine es un arte colectivo, no lo firma un solo autor, aunque obviamente en una producción hay profesionales con mucho más peso creativo, como son el director, el guionista, el músico o los actores. Pero sin ayudante de dirección, equipo de arte o script, no hay película. Los cursos que solo se centran en formar al director desde un punto de vista teórico y técnico están dejando fuera todo lo demás.

Por otra parte, considero que la especialización es importante, siempre y cuando haya una formación sólida previa. Una vez adquiridos unos conocimientos generales, cada uno debe seguir el camino que más le seduzca y le aporte, para conseguir ser un profesional competente.

¿Y tú experiencia en este campo? ¿Cómo llega Isabel Aparicio al mundo del cine? Háblanos un poco de tu experiencia profesional también en otros campos.

El cine siempre ha sido una afición que he compartido con mi familia. Decidí estudiar una licenciatura en Comunicación Audiovisual, allá en el año 2000, porque se preveía un boom en el sector. Durante la carrera conocí la escuela de cine Metrópolis, que gestiona el veterano director de ficción Guillermo F. Groizard. Él me descubrió el oficio de script, que me enamoró, y aprendí a desempeñarlo quedando en cafeterías con scripts profesionales que me prestaban sus materiales, me daban trucos o me invitaban a sus rodajes. Fue una etapa preciosa. Gracias a Guillermo, tuve la oportunidad de trabajar en un par de series de Globomedia, en Los serrano como meritoria y en Punta Escarlata como script. Además, nunca he dicho que no a un cortometraje: para dominar este oficio hay que practicar a conciencia.

También he ejercido como periodista presentando un programa de radio, doy clase de medios audiovisuales en Hacer Creativo y soy la Directora de comunicación de la Academia del Cine Aragonés. Además, acabo de escribir y dirigir mi primer largo documental, financiado por el Instituto Aragonés de Servicios Sociales. Se titula “Ver el mundo de otra manera” y muestra el mundo del acogimiento familiar. Estoy muy orgullosa del resultado, y feliz por el apoyo que estamos recibiendo.

Pregunta obligada: ¿próximos proyectos en los que estás inmersa?

Me apasiona el mundo de la formación y quiero seguir creciendo en ese sector. Por otra parte, mi familia y yo nunca dejamos de planificar rodajes, es más que probable que grabemos un corto este verano y otro documental de cara al año que viene. Además, mi segundo hijo nacerá en mayo; ellos dos son el proyecto más importante de mi vida.

Encuentro con Constantino Martinez-Orts, Director de la FSO

El próximo martes 26 de marzo, a las 18 horas en el Salón de actos del CPA Salduie, tendrá lugar un encuentro con Constantino Martinez-Orts, director de la Film Symphony Orchestra, moderado por el divulgador aragonés Francisco Javier Millán y organizado por la Academia del Cine Aragonés.

Esta charla estará dedicada a la obra de John Williams, el mejor compositor de bandas sonoras de la historia del cine. Williams ha sido nominado en 51 ocasiones a los premios Óscar de la Academia de Hollywood, ganando un total de cinco estatuillas, y cuatro premios Globo de Oro. Se trata, sin duda, del compositor de música de cine más influyente. Sus composiciones han despertado vocaciones cineastas en todo el mundo.

La Film Symphony Orchestra, cuyo director es un absoluto enamorado de la música de Williams, rinde un homenaje a esta gran figura a través de una gira dedicada en exclusiva a su obra, de la que ahora presenta su segunda parte el 13 de abril en Zaragoza, y que incluye piezas de sus bandas sonoras más significativas y por todos conocidas, como E.T., Jurassic Park, Indiana Jones o Star Wars, entre otras. Muchas de estas películas tuvieron un gran impacto durante la infancia de Constantino, y guiaron su trayectoria profesional.

Constantino Martinez-Orts, que también es compositor y profesor de dirección de orquesta, es un apasionado divulgador que disfruta compartiendo sus conocimientos con el público. Cree realmente en el valor pedagógico de la música, y más concretamente de la música del cine, como una herramienta de aprendizaje y crecimiento personal.